各位琴友大家好，我是你们的老朋友蓝调口琴网的线上老师LBA。前三期给大家整理了半音阶口琴演奏慢速、中速以及快速的传统布鲁斯的曲目，大家不难发现，歌单中的曲目都是基于三连音的Swing/Shuffle节奏型。当然了，Blues的节奏可不仅仅只有Swing和Shuffle，还有Rock Blues、Rumba Blues、Mojo Beat、Country Blues、Funk Blues、Soul Blues等等等等(详见张晓松老师的"口琴课"小程序《即兴的秘密》第二章)

由于布鲁斯口琴本身具有独特的音阶排列，可以轻松做出各种一些律动变化的效果，在演奏Funk等音乐时，具有很大的优势，而半音阶口琴相比之下就非常冷门了。但是，大师永远走在时代的前面，在使用半音阶口琴在演奏非Swing/Shuffle布鲁斯曲目时，会获得不一样的音色和乐句，也是非常有趣的。因此，我将半音阶演奏的非Swing/Shuffle布鲁斯曲目统一收录进歌单中，以方便大家归纳学习

点击获取歌单”40首半音阶口琴blues（非swing/shuffl类型）“

笔者在前几期反复提到了Little Walter和George Smith两人，我当时特意强调了【想要用半音阶口琴把传统布鲁斯风格玩好，这二位的曲目是必须要充分研究的】。然而遗憾的是，Little Walter在1968年不幸逝世，George Smith在1970年以后也不再发布新曲了。两位大师都错过了精彩的80年代(流行音乐发展的黄金时期)。在80年代中，摇滚乐、R&B、灵魂乐、放克这些源于Blues的音乐风格，也在反向影响着Blues乐手。如果你想用半音阶口琴演奏Funk Blues等，我会强烈推荐另一位黑人口琴大师——Carey Bell，Carey Bell作为Little Walter的传承人之一，酷爱演奏半音阶口琴的第三把位

Little Walter

George "Harmonica"Smith

本歌单中Carey Bell的《Double Cross》在上一期已经推荐过了，这首曲子前半部分是用半音阶口琴第三把位演奏的Boogie，在中途贝斯solo结束后，保持速度不变，但节奏变成了Funk，Carey换了十孔口琴第二把位继续进行solo，大家可以感受一下两种节奏型有什么区别。《85%》《The Glady's Shuffle》《If the Ocean was Whiskey》《Hard Hearted Woman》《Brand New Deal》这几首曲目中，Carey Bell清一色的使用了半音阶口琴来进行即兴。Carey Bell的即兴其实非常简单，从头到尾都使用第三把位来演奏Dorian音阶和Dm6和弦的琶音，甚至从来不使用半音阶口琴的按键，乍一听是在"乱吹"，但是节奏感和呼吸感非常到位，也非常有意思！Carey的solo同样可以给我们带来一些启发:"如何在音符有限的情况下进行即兴"。此外，被誉为口琴手必听专辑《Harp  Attack》 中的一首Funk Blues风格的曲目《Broken and Hungry》中，半音阶口琴部分也是由Carey Bell演奏的，半音阶口琴舌堵的音色十分浑厚，既能丰富歌曲，又不会太抢主唱风头

Carey Bell

除了Carey Bell以外，笔者还要推荐一位大咖，那就是Stevie Wonder。Stevie Wonder是美国灵魂乐和R&B教父级人物，他不仅是一位唱作人，而且半音阶口琴也吹的出神入化(他是一位先天失明的盲人！)。本歌单中也收录了他的Rhythm Blues风格的曲目《Fingertips》的不同版本。1963年，仅有12岁的Stevie就用这首曲目夺取单曲排行冠军3周，震动了整个乐坛。与传统布鲁斯中使用全舌堵来演奏半音阶口琴第三把位的口琴手不同，Stevie非常喜欢演奏第一和第二把位，很少会一直使用舌堵技巧，但是会加入大量的双音和按键颤音，多了一些活泼灵动的感觉。Stevie Wonder的另一首Rhythm Blues风格歌曲《I call it pretty music but the old people call it the blues》(名字很有趣)中的半音阶口琴间奏部分也用到了类似的技巧，大家可以听听看。另外，歌单中也收录了口琴大师Charlie McCoy致敬Stevie Wonder，用半音阶口琴演奏的《Fingertips》，按键颤音玩的也非常花哨，大家也可以借鉴一下

Stevie Wonder

当代布鲁斯口琴演奏家Dennis Gruenling、Rod Piazza、Paul Lamb，他们的半音阶口琴技术炉火纯青，也有一些不错的非Shuffle型blues曲目可以学习参考。比如：

Rod Piazza的《Soul Monster》(Bo Diddley节奏型的blues)

Dennis Gruenling的《Hoo Done Doo Cat》(Rumba Blues)

Dennis Gruenling和Nick Moss乐队的《Me and My Friends》(Rock Blues)

Dennis Gruenling和Jump Time乐队的《N.C. Groove》(Bossa节奏型的Blues)

Paul Lamb的《The Girl for Me》与《Sometimes I Wonder》(Rumba Blues)

这几位大师虽然使用半音阶口琴尝试了很多比较新颖的玩法，但在演奏技法上仍然延续了Little Walter、George "Harmonica" Smith与Carey Bell等传统布鲁斯大师的电声+三把位+全舌堵玩法，很注重力量感(几乎不怎么用按键颤音和吹气压音)。而对于Narton Buffalo、Paul Delay等几位演奏家而言，虽然他们也是名气响当当的布鲁斯口琴老炮儿，但是在使用半音阶口琴时，技巧更加花哨丰富，他们除了受到George "Harmonica" Smith等传统布鲁斯大师影响以外，也深受Stevie Wonder半音阶口琴玩法的影响，大家不妨听听看

Dennis Gruenling

Paul Delay

此外，本期也介绍一位非常棒的演奏家Bill Barrett先生。Bill Barrett是一位专精半音阶口琴的演奏家，他参与了不同风格的乐队/组合，比如：

The Bastard of Belleville乐队(Gypsy Jazz)

Barrett & Gomez(Pre-war Blues/Early Jazz)

Soljak & Barrett(Folk/Country/Rock/Soul等)

Bill Barrett and Marcus Watkins(Swing Jazz/Gypsy Jazz)

American Music for Gypsy Souls(World Music)

The Dogtown Blues Band(Blues)

等等

他参与的电声布鲁斯乐队The Dogtown Blues玩的真的特别正宗，而且Bill本人几乎只使用半音阶口琴。半音阶口琴演奏布鲁斯，能兼顾"力量感"和"乐句丰富性"其实是比较难的，美国的传统布鲁斯口琴手使用暴力全舌堵的玩法听多了其实会觉得略显"粗糙"，而欧洲的爵士口琴手不舌堵/不震音的玩法在和电声乐队凑在一起的时候明显有些"单薄"，而Bill Barrett是极少数能完美平衡"力量感"和"乐句丰富性"的当代口琴演奏家

 Bill Barrett

笔者去年在zoom上听了一节由Bill Barrett主讲的半音阶口琴演奏blues的大师课，深有收获，可能和本期"半音阶口琴演奏非Shuffle/Swing布鲁斯"主题无关，但我也想分享出来和大家一起探讨:

(1) Bill Barrett他特别喜欢使用"左右舌堵"(switch corner)技巧来构建乐句。众所周知，这个技巧在古典口琴手中特别常见，可以让大音程跨越变得容易很多。在Blues和爵士乐即兴中却用的非常少，但是Bill Barrett真正的展示了这一招有多么的实用！(有点类似于吉他弹双声部的玩法)

(2) Bill Barrett除了喜欢"左右舌堵"以外，也非常喜欢把和弦、三度、增四度、五度、六度、八度等用在即兴里，极大地丰富即兴乐句，可以把半音阶口琴吹得像吉他一样，或者说就像两把口琴在同时吹一样

(3) 他使用的口琴经过了处理，首先他撕掉了吹气膜片(为了获得十孔口琴那样夸张的吸气压音)。其次，他把正常的半音阶口琴改成了Bebop口琴，就是把吹气音C, E, G, bB，吸气不变，在演奏C调和bD调, G调和bA调, F调和#F调blues时分别可以利用吹气获得I级/IV级/V级和弦，极大地丰富了表现力。本歌单中收录了他的几首曲目(他的专辑中的其他曲子也可以听听看)

大家快听起来吧！