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如何让半音阶口琴的表现力升级?答:搞布鲁斯!

184 0 2021-03-30
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早在芝加哥布鲁斯时期(上世纪40年代),半音阶口琴在布鲁斯音乐中的运用就已经发展的相当成熟了。那个年代的布鲁斯口琴大师们常常会在个人专辑中时不时的穿插一些半音阶口琴演奏的布鲁斯曲目,当然如果你对半音阶口琴还不太了解的话,可能并不能听出其中的差异。

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所以我们先通过一段视频演奏来从画面上感受下美国口琴演奏家 Dennis Gruenling 用半音阶口琴呈现出的经典布鲁斯演奏:


视频中,Dennis Gruenling使用12孔半音阶口琴和乐队共同演奏了一首12小节Slow Blues在吉他Solo过后换了蓝调口琴接着演奏。两种口琴通过电声设备呈现出来的音色其实都是标志性的芝加哥电声口琴音色,尽管能听得出来不同口琴音色带来的差别,但我相信你听过之后并不会觉着两种口琴之间在音乐表现力上有特别大的差异性,除了两种乐器同为簧片乐器的特性之外,最主要的其实还是归功于口琴手 Dennis Gruenling 强劲的演奏实力,通过出色控制力让两者的音色与表现力达到了一种平衡。

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就像之前提到的,在半音阶口琴上演奏布鲁斯其实并不是一个新鲜的事情,曾经与芝加哥布鲁斯音乐之父 Muddy Water 共创辉煌的蓝调口琴大师 James Cotton 也在半音阶口琴上有诸多尝试。

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Blues In My Sleep》是 James Cotton 非常有代表性的曲子,同样是Slow Blues,同样用了两种口琴,不过这首是蓝调口琴先开始,后半段才是半音阶口琴的演奏。在这首曲子中,16孔半音阶倍低音浑厚的低音效果惊艳的表现出了蓝调口琴无法比拟的特殊声效,省去了压音技巧中带来的哀怨缠绵,低沉的音符所勾勒出的和弦色彩就像一个人深沉的喘息声。甚至有那么些瞬间感觉听到的不是口琴,而像是一个人在呢喃低语。

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蓝调口琴在Blues音乐历经百年的发展中被公认为是最能代表Blues音乐内涵的乐器之一,而在芝加哥布鲁斯风格盛行的年代,口琴手在乐队中的地位更是不可撼动。正是因为这些辉煌的过去,十孔口琴因此和布鲁斯音乐划上了等号。现如今,当你向别人说起自己吹十孔口琴时,大家会默认你多少会玩儿一些布鲁斯。不过,真正的大师永远走在时代的前面,当人们都以为Blues就是用十孔口琴那样去演奏的时候,有不少人已经在尝试如何用半音阶口琴演奏布鲁斯。而迈出这一步的先驱们同样是那批在布鲁斯口琴上为后人树立了典范的各位前辈,像是Little WalterBig Walter Horton等。而我们刚刚提到的大师James Cotton在他们面前,其实已经是晚辈了。

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Big Walter Horton

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Little Walter

用半音阶口琴吹布鲁斯风格就算放到现在来说也算不上主流,当时的各位大师们在半音阶上的摸索也应该是有实验性质的,所以在他们的专辑中半音阶的引入并没有那么频繁。于是,我特地制作了一张歌单给大家,集合了一些比较有代表性的曲子和大师,全都是用半音阶口琴演奏的标准布鲁斯。

歌单:如何用半音阶口琴演奏传统Blues

http://music.163.com/#/playlist/2160489324/78425200?userid=78425200

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歌单中有好几首其实是蓝调口琴和半音阶口琴混用的,就像最开始视频中演奏的那样,所以教给大家三个如何听出两种口琴差异的方法:

方法一:

半音阶口琴演奏布鲁斯时常用第三把位(比如说C调半音阶演奏D调布鲁斯),一般都是偏小调的布鲁斯。选择这样演奏的原因是因为音阶排列比较顺畅,很容易做出D小调五声音阶、D多利亚调式,就算D布鲁斯音阶也只需要按一下推键就能完成。简单的说,就是这样演奏会降低难度。

方法二:

一定会用舌堵演奏,通常是八度,或者六度之类的效果,而且每到长音停顿的地方几乎都是用舌堵颤音在修饰,这一点在音色与和声色彩上非常有辨识度,可以说是和蓝调口琴最大的区别之一,很多曲子的开头就是这样运用的,仔细一听就能体会到。

方法三:

半音变化密集而且音色统一,这一点在蓝调口琴上也能做到,但是演奏难度大,而且味道是截然不同的,听一听歌单中Sugar Blue演奏的《Walking Alone》,你就能体会到了。

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