布鲁斯即兴思路 | 11、学了那么多句子,即兴时候却不知道该吹什么?(三)

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上一期中,我们强调了乐句的分段,引用“乐器模唱”的方式来完成了一整段12小节的演奏。通过这样的练习其实可以强化你对乐句的记忆,并逐渐培养出构思乐句的能力,为什么这么说呢?因为在重复了大量的“模唱”练习后你一定会认真思考自己刚刚演奏的旋律是否好听这个问题,就好像总吃一种食物可能会腻一样,源自本能的思考催促着你开始考虑该如何进一步构建即兴中的旋律。

今天是第三期,咱们来深入的聊聊,如何从一个音发展出一条乐句,再将一条乐句发展成一段Solo。



想要玩转蓝调口琴在Blues风格中的即兴,首先要对以下两个关键点有一定的认知:

1、乐句积累
2、乐理储备


当你的乐句积累达到了一定数量的时候,你脑袋里自然会有乐感产生,很多潜在的听觉记忆会被激活,自然而然就会有表达的意愿。很多同学也是这么做的,练曲子,练句子。这样很好,继续保持,积累的越多越好。

乐理储备指的又是什么呢?布鲁斯音乐中对乐理的要求并不算高,在我看来,只要你能在演奏中正确的套用出你的“乐句积累”就算是乐理储备足够了。但我们这里说的套用可不是生搬硬套,而是知其然知其所以然的延伸。

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接下来我们围绕以上两点来说明它们在演奏中的实际用途。

先拿“乐句积累”来说,也许你可以毫不费力的演奏出Little Walter《Juke》的前八小节经典乐句。

(当然熟悉这首曲子的朋友都知道这曲子前八小节是重复的,咱们说8小节也行,说一句也行)

但是你有想过这个句子经典在什么地方吗?学会这一句后又该如何套用在你的Solo中呢?

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我在初学这条乐句的时候,就一直很纠结这个节奏型,总是不能很从容的做准确。因为第一个音是从小节中第三拍的后半拍起的,而且一定要卡上Shuffle八分节奏,也就是说第一个音符的落点要适当滞后,不要太抢。跟上节拍器之后,我又开始琢磨这些音的用意,为什么用这么几个音?这二把位的“la”也不算属七和弦内音啊,是因为和弦延伸音吗?是因为不同音阶的运用吗?

以上这些并不算难的问题当时却困住我了。直到后来我逐一解决这些问题后,便开始琢磨如何把这些东西融到自己的演奏中。这个过程其实就是在找规律,找一些音乐中共同的东西。然后,我便这样练习:

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为了方便你的练习,这个谱子用任意调性的二把位都可以,这里就不标注了。谱子中给出的第一句和原曲的旋律是一模一样的,尽管之后的旋律发生了变化,但节奏型却是始终一致的。

这就可以看做是一个经典乐句带给我的启发,在经典节奏型的基础上来组织新的旋律变化。句子看起来是简单,但是把这个思路结合到你的Solo里可就不简单了。

因为当你面对一段12小节的时候,还是绕不开和弦,没有完整的乐思就还是要“嘴癖”来凑。这个关键时刻,“乐理储备”就派上大用场了。

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还是这条乐句,重点看圈圈内的音符,能说出这些音符在I级属七和弦中都处于什么位置吗?

我当时编辑旋律的时候有选择的分别使用了属七和弦中的主音、五音、七音,你看我为什么不选择三音,因为试过之后我不太喜欢那个旋律,所以我不想用三音。你看,这些基本的乐理知识就可算作是乐理储备了,它能帮助你在做延伸的时候有凭有据,而不是纯靠感觉来。有理有据的结果就是,你可以按照一个规律去做真正的延伸,去尽情的想象。

最后,我给大家出道题,你试试看,能不能接着我给出的题目完成你的即兴练习。

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我给出了同样节奏型的开始,但是不再是“do-mi、sol、la”这一组音符了,而是做了很多变化,你可以试着在不同的和弦上,结合和弦来好好琢磨一下后面该接怎样的音才合适呢?


同样的方式,你也可以在你感兴趣的乐句上做尝试。多从一些小细节入手,一个音一个音的开始,围绕着一孔该怎么做延伸?围绕着二孔又该怎么做延伸?


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