口琴大师,请你套路我吧!——I Feel So Good

3 9 2017-05-02

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文 | 库纳 德嘣

  • 这是一篇超长且严肃又正经的练琴笔记,不定期的由我和德嘣老师一起整理并分享给大家。

  • 核心还是围绕着“扒谱”练琴来说,只是更侧重于个人交流,不会有太多“教学式”的内容。

  • 文中所提到的曲目通常是按风格和大师来分类,不会有明确的难度分级。

| 对大多同学来讲,练琴是一件苦乐参半的事情。我自己也是如此。


常常受困于练琴的方法和内容,于是许诺给自己一个美好的向往,然后玩命的练习一些看起来至少在技术上有所突破的日常练习。像是吉他上的爬格子,抑或是钢琴上的哈农练习。无尽的反复和有限运用让很多人练着练着就失去了方向感。也许是时候该和大家做一些交流了,认真探讨一些单纯的东西,关于音乐,关于练琴。

通过“蓝调口琴网”“园园的口琴电台”,想必你已经知道了不少名头响亮的蓝调口琴大师,也有了自己偏爱的音乐风格和对某某大师的膜拜。做为听众而言,这样子是及格的,也是幸福的。但对于正在练琴的你来说,这可就有点浪费啦。

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大师之所以能成为大师,通常都是因为他们可以凭借一己之力开创一个时代。做为后辈,像大师看齐是很有必要的一件事情,透过他们的音乐,我们才能的知道归宿在哪里。换句话讲,拿起你的口琴,听听大师在吹什么,尽你所能照着做,你会逐渐找到为什么你喜欢的是布鲁斯而不是别的。



我和德嘣老师一致觉得,还原出任何音乐的地道风格是相当考验演奏者功力的,因为这需要演奏者关注的不仅仅是旋律和节奏,更需要对各种细节的把握心中有数。

今天就拿一首传统芝加哥布鲁斯名曲《I feel so good》来分享一下我们对于常规的12小节最后回转句的练习心得。

接下来会提到这首《I feel so good》的三个版本,但我们只琢磨每个版本开头的四个小节。


| 版本一 |

《I feel so good》-James Cotton(F调  Bb口琴二把位 速度115)

曲子的前奏很简洁,规整的shuffle节奏,标准的4个小节回转句。谱例如下:

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James Cotton是怎么做的?
1、你听到第一个小节的处理其实都是舌堵单音和八度的吹法;
2、第二小节的所有单音几乎都不怎么的“干净”,双孔发声的音效比较明显;
3、第三小节的第三四两拍听起来也都是舌堵单音;
4、所有的压音都不是很“稳定”,并在音头有一定的滑音倾向。

我们是怎么想的:
尽管谱面上的旋律并不复杂,但我和德嘣老师还是反复斟酌了一个下午呢。就像是前面提到过的,“扒”的精髓在我看来就是对各种细节的把握,最常见的处理就是,修饰音色、技巧运用。能把这两个做的精彩并不容易,因为每个人都会有点自己的小癖好,一定要尽可能的模仿喜欢的大师嘴巴里那么点小癖好,这对实战演奏帮助非常大。



| 版本二 |

《I feel so good》-Muddy Waters(G调  C口琴二把位 速度110)


不同味道的开篇,旋律的线条都更加明朗,同样是标准的4个小节。谱例如下:

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Muddy Waters(的口琴手Howling Wolf)是怎么做的?
1、手哇音做出的音色是这个段子的关键,能加的地方几乎都加了,甚至也不同程度的做了节奏变化
2、节奏的变化主要在听起来比较带感的三连音上
3、那些过渡的“小音符”都是不太标准的16分音符,应该当作装饰音看,不能依赖谱面节奏

我们是怎么想的?
乐句02的音符比起乐句01要多一些,可能因为都是单音吧,好像音符多才能让线条感能更足。口琴在单音上能修饰的招式也比较有限,手哇音是非常有辨识度的一种常用技巧。初听那些“小音符”其实还是很犹豫的,因为踩着拍子按三连音走会特别死板,后来尝试了装饰音才算把味道做的有点意思。



| 版本三 |

《I feel so good》-Memphis Slim(G调  C口琴二把位 速度140)


除了众多口琴版本,在钢琴上也有精彩的演绎。(谱例中是根据钢琴版本改编的口琴版前奏):

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(谱子中很多的装饰音是为了尽量还原钢琴上装饰的效果,想要演奏好并不容易,我们也在练习)


Memphis Slim他是怎么做的?
(前提这个前奏是钢琴)
1、大量的旋律音和弦以及左手伴奏
2、在旋律中穿插着半音阶的上下行装饰音
3、上方旋律线条中也有大量的倚音伴随

我们是怎么想的:
钢琴的演奏很精彩,我们被吸引的同时,也希望可以突破自身练习的瓶颈,尝试着把钢琴这段改成口琴。但因为每个乐器都有自己的特性,口琴实在是不合适做出那么丰富的装饰音性半音,所以我们做出了较大的改编,尽量保留旋律骨干音,在“装饰音”上做足了心思,听起来很特别。

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最后嘛,因为听了钢琴版《I feel so good》的开头乐句,思路被打开,于是想到在口琴上做了一个新的旋律。怎么说呢,钢琴的音域十分宽广,口琴在这方面没啥优势,口琴上常用的乐句大多围绕着一个八度来做文章。听到钢琴上可以走出那么长线条的乐句总让人跃跃欲试,于是脑子里回响着Memphis Slim《I feel so good》前奏中的主题段落,我们琢磨了一个尽管有超吹音,但是却相当传统的段子,用在12小节回转处“5415”进行中的“15”是再合适不过了。


这是我们的录音,听听有什么不一样~

我们的演奏技术上目前仍然有很多缺陷,分享的内容仅是一家之言,就像前面提到的,我们想要回归学习者的身份和大家分享出我们在练些什么。一起进步吧。


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